sábado, 10 de noviembre de 2018

Upgrade

AÑO: 2018
PAÍS: Australia
DIRECTOR: Leigh Whannell
GUIÓN: Leigh Whannell
FOTOGRAFÍA: Stefan Duscio
REPARTO: Logan Marshall-Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson, Benedict Hardie
GÉNERO: Ciencia Ficción



 





PUNTUACIÓN
Muy Buena


Upgrade
nos muestra un mundo en el que las personas son cada vez más dependientes de la tecnología y la inteligencia artificial. Prácticamente todo esta automatizado, las personas ceden el volante de sus automóviles a las inteligencias artificiales con toda tranquilidad, las casas prácticamente se administran y abastecen por si solas. Dependiendo del poder adquisitivo de cada persona, claro está.


Grey Trace, es un aficionado a los automóviles clásicos y se dedica a reparar y vender este tipo de automóviles. Siempre se ha mostrado reticente a tener que depender en exceso de las tecnologías. Se siente más seguro sabiendo que él tiene el control de todo, de su casa y de su vida, prefiere sentirse útil.

Grey y su esposa tienen un brutal encuentro con unos delincuentes quienes asesinan a su esposa y dejan muy mal herido a Grey dejándolo tetrapléjico. Algunos meses después recibe la visita de Eron Keen, un cliente a quien le ha vendido autos deportivos y quien además se trata de un genio de la tecnología quien le ofrece una posible solución para su condición. Se trata de un procedimiento experimental el cual consiste en implantar un chip de inteligencia artificial de última generación llamado STEM que le dará la posibilidad de recuperar la movilidad de su cuerpo.

Una vez que Grey recupera la movilidad de su cuerpo se dará cuenta que después de todo no estaba tan equivocado al sentir preocupación por ceder el volante de su automóvil, ahora se encontrara en la necesidad de ceder el control de sí mismo si quiere salir con vida mientras busca a los asesinos de su esposa.
Es difícil catalogar a Upgrade en un género en particular. Lo más fácil sería decir que es una película de ciencia ficción. Pero definitivamente se nutre de muchos otros géneros de manera muy correcta o mejor dicho casi perfecta, tratándose de una película de corte independiente producida por Blumhouse Productions quienes ya nos han regalado joyas como Get Out (Jordan Peele) y Split (M. Night Shyamalan), así como las sagas Insidious y The Purge. Son fácilmente perceptibles, en mayor o menor medida, géneros como el terror, el tecno thriller, el cine negro policíaco, el cine de acción y unas pinceladas muy bien plasmadas de humor. Se nota la influencia de películas como Robocop (la más obvia) y Blade Runner. Claro todo dentro de los presupuestos de una película independiente.

Como ya es costumbre en varias películas de Blumhouse Productions tomas los elementos de cine de género (terror, Ciencia Ficción, etc.) para incluir un pequeño discurso de algún tema de la actualidad como ya lo vimos en Get Out sobre el racismo. Por fortuna esta productora lo hace muy bien pues a pesar del tema que quiere plantear no se olvida que esto es una película y debe entretener. El tema tratado en Upgrade es directo y sencillo, la tecnofobia y la dependencia de la tecnología hoy en día, así de sencillo. Lo logra muy bien, sin caer en lo pretencioso y entregando una película muy entretenida llena de momentos de acción.

Por ultimo un dialogo de la película:
STEM: No tiene sentido que los humanos funcionen mal de forma deliberada.
Gray Trace: Sí, eso se debe a que tus recuerdos están llenos de unos y ceros, amigo, y nuestros recuerdos están llenos de todos los errores que hemos hecho.

martes, 21 de agosto de 2012

The Breaking Bad art project - El fanatismo puede crear Arte

Aqui en la Tuna Dorada somos fanaticos de Breaking Bad, y al enterarnos de esta noticia nos hubiera fascinado encontrarnos en Los Angeles durante esta semana, ya que la reconocida galería enfocada a temas de cultura pop Gallery 1988 inauguro la exposición "The Breaking Bad Art Project" del 20 de agosto hasta el 26 del mismo mes.

Aquí les mostramos una muestra de los trabajos que se presentaron, disfruten.

 

Mr. White y Mr. Fring por Brad HillMr. White y Mr. Fring por Brad Hill
 
"Jesse Pinkman" por Rhys Cooper.
"Breaking Bad" por Chris Delore
"Sangre por sangre" por Mayra Fersner
"Want blue meth?" por JoKa
"The last bucket" por Mike Mitchell
"Heinsenberg" por Travis Lovie
"Wooly Walter White" por Casey Weldon
"Emilio's disposal" por Dave Perillo
"Mexican shootout" por Rich Kelly
"Keep your friends close, keep your enemies closer" por Jesse Riggle
"Better call Saul" por Ken Garduno
"Blue meth rain" por Lora Zombie
"Breaking Bad: The animated series" por Ian Glaubinger
 
El día de la inauguración varios miembros del elenco pasaron por el lugar a apreciar las obras.
 

Para más información y muchas más fotografías pueden seguir los siguientes enlaces:





g1988.tumblr.com

nineteeneightyeight.com/collections/breaking-bad-art-project.

 

lunes, 20 de agosto de 2012

Trailer de Lo imposible - Nada es mas fuerte que el espíritu humano

Fue presentado el nuevo trailer del drama más reciente del director español Juan Antonio Bayona (El Orfanato) quien tomó la historia real de una familia que queda separada durante el tsunami que azotó el sureste de Asia durante el año 2004 y la adapto al cine.

Protagonizan la cinta Naomi Watts y Ewan McGregor.

Se espera el estreno para el 21 de diciembre de este año.

 

NETFLIX... ¿Vale la pena?

Estoy a unos días de terminar mi periodo de prueba en Netflix, la plataforma de películas y series de televisión en linea que en septiembre cumplirá su primer año en México, y llegado este momento me encuentro con la difícil decisión de renovar o concluir con este servicio y me parece oportuno compartir mi experiencia con ustedes.

Una de las grandes ventajas de Netflix es su portabilidad, una vez suscrito se tiene la opción de utilizarlo desde múltiples plataformas, como el nintendo Wii, Playstation 3, XBOX 360 así como en iPod touch, iPad y iPhone o con terminales con sistema operativo Android, y por supuesto en computadoras corriendo Windows y OS X. Por lo tanto si comienzas a ver una película desde tu computadora en casa puedes continuar viéndola desde tu celular o tableta con conexión a internet exactamente desde el punto en donde la habías dejado.

 

Ademas el catalogo infantil es bastante amplio, y si tienes niños en casa te veras bastante beneficiado.

En cuanto a la interfaz podría decir que solo "cumple", ya que no es tan intuitiva y en cierta manera limita tus opciones, ya que te muestra muy pocas recomendaciones según los géneros que mencionaste como favoritos al momento de inscribirte.

Y aquí se refleja el punto débil de Netflix y es su pobre catalogo de estrenos. Si lo tuyo es ver las películas mas recientes disponibles ya en formato DVD o BluRay pero sin la necesidad de salir de tu casa a comprarla o rentarla entonces Netflix aún no es para ti, y recalco el "aún" porque se nota que la empresa conoce esta gran deficiencia del servicio y se encuentra trabajando en solucionarla, por ejemplo, este mes se estreno simultaneamente a la aparición del formato casero la cinta The Hunger Games.

Otra de las desventajas no tiene que ver con el servicio en si, sino con la velocidad de ancho de banda que maneja México actualmente, ya que si deseamos ver una película en Full HD en nuestra televisión tendremos que soportar laaaargos periodos de carga e interrupciones durante el trascurso de la misma.

Sin embargo, considero que el precio que maneja es realmente accesible para lo que aporta, son $99.00 pesos al mes con cargo a tarjeta de credito o debito.

Concluyendo, ¿Vale la pena o no?, me atrevo a decir que si, Netflix esta abriendo camino en un mercado muy conservador y renuente al cambio como lo es el mexicano, y estoy seguro que en cuanto las compañias de cine acepten el nuevo paradigma de distribución, el servicio se convertira en una real competencia a todos los video clubs que aún se niegan a desaparecer.

 

PLANETARY - El Cómic hecho arte

PAÍS: USA
PUBLICA: Wildstorm
EQUIPO CREATIVO: Warren Ellis (Escritor), John Cassaday (Dibujante), Laura Martin (Colorista)
CALIFICACIÓN:

A pesar de considerarme un fanático de cómics, son pocos los que han dejado una marca indeleble en mi persona, aquellos que recuerdo haber leído primero rápidamente por el mismo placer en sí y después volverlo a tomar para disfrutar de una manera más tranquila los múltiples niveles y detalles que en aquel primer momento se escaparon. Uno de estos cómics es PLANETARY.
Escrita por Warren Ellis y dibujada magistralmente por John Cassaday, este cómic cuenta una historia fantástica en donde se plantea que pasaría si el verdadero conocimiento estuviera siendo administrado por un grupo totalitario, y nosotros, el resto de la humanidad, únicamente tuviéramos en nuestras manos un mínimo porcentaje de aquel.

Es en este escenario en donde entra la organización PLANETARY, un grupo con fondos casi ilimitados cuyo único propósito es el de regresar a la humanidad el conocimiento que les pertenece por derecho.
Para dicho fin, se forma un equipo de campo compuesto por Elijah Snow, uno de los tantos llamados Hijos del Siglo XX, nacido el 1 de enero de 1900 y con habilidades para controlar el frío a su alrededor; al principio de la historia, Elijah se encuentra en el exilio y sin memoria, hasta que es reclutado por Jakita Wagner, una metahumana con fuerza, velocidad y resistencia aumentada y por The Drummer (de nombre "The" y apellido "Drummer") quien puede leer el flujo de información que lo rodea y comunicarse y controlar aparatos electrónicos.
La contraparte malvada de PLANETARY lo forman el equipo conocido únicamente como The Four, formado por el equivalente a los 4 fantásticos de Marvel pero con un tinte mucho más "realista", por ejemplo, la mujer de este equipo necesita llevar puesto unos googles que le impiden quedar ciega al volverse invisible y no recibir la protección natural de los párpados.

El número 1 de este cómic fue lanzado originalmente en septiembre de 1998 con planes para ser una mini serie de 24 episodios, pero por conflictos de tiempo tanto de Ellis como de Cassaday la serie se extendió hasta octubre del 2009 con un total de 27 capítulos.
PLANETARY es una obra de arte contemporánea, muy recomendable para fanáticos y no fanáticos de este medio, ya que la historia es auto contenida e independiente. Actualmente la puedes encontrar en formato de trade paperback o por medios electrónicos alternos


The cabin in the woods - Cuando pensaste que conocías la historia.

AÑO: 2011
PAÍS: USA
DIRECTOR: Drew Goddard
GUIÓN: Joss Whedon, Drew Goddard
REPARTO: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchinson, Fran Kranz, Jesse Williams
GENERO: Horror- Suspenso
CALIFICACIÓN: 
OJO, ESTA RESEÑA CONTIENE SPOILERS, Te recomiendo ver primero la película.



Desde la primera escena que vemos en esta película se nota el toque de Joss Whedon en el guión, su obsesión por elaborar lineas largas de conversación entre personajes que nos obligan a identificarnos con ellos percibiéndolos como personajes multidimensionales es una de sus principales marcas desde que escribía Buffy, y en esta ocasión, nos sirve para introducirnos a una cinta de horror para nada convencional.

Como el titulo lo sugiere, todo sucede en una cabaña en el bosque, escondida y alejada del resto de la civilización, en donde 5 jóvenes deciden pasar un fin de semana lleno de excesos y placer, solo que lógicamente el resultado dista mucho de lo esperado.
Si la trama les suena como el 80% de las cintas de horror de genero slasher es muy a propósito, ya que los escritores decidieron tomar el mayor número de clichés para darles un nuevo enfoque, y ¿porque no?, hasta una posible explicación a todas las cintas de terror.
Todo este tiempo, las muertes de cientos y cientos de jóvenes alrededor del mundo a manos de fuerzas sobrenaturales, han servido como sacrificios para calmar a una entidad capaz de terminar completamente con la humanidad, todo había transcurrido sin complicaciones y eficazmente controlado por una corporación misteriosa (siempre debe de existir una corporación misteriosa) hasta la llegada de este grupo en particular.
El último tercio de la película se convierte en un festín de sangre y vísceras para los fanáticos de este genero y culmina con la aparición de una Sigourney Weaver en el papel de la mente maestra tras todo esto.
Me gusto mucho la cinta a pesar que los primeros minutos son algo lentos, pero mi fanatismo a Whedon me mantuvo expectante a lo mejor, que siempre lo reserva al final.
Se agradecen las referencias y homenajes a personajes iconicos del cine de horror y créanme que más de una vez tendrán que pausar la cinta para observarlos con mayor detenimiento.
Recomiéndenla a alguien que ni siquiera ha visto su trailer, imagino que la disfrutaran bastante.


sábado, 18 de agosto de 2012

The Double

AÑO: 2011
PAÍS: USA
DIRECTOR: Michael Brandt
GUIÓN: Michael Brandt
GENERO: Acción, suspenso
PUNTUACIÓN: 
Tengo un serio problema con Topher Grace, este tipo siempre será Eric Forman para mi, y cada que termina de decir alguna linea en cualquiera de sus películas me quedo esperando las risas grabadas en el fondo que claro, nunca aparecen y hasta ese momento me doy cuenta que no estoy viendo un capitulo mas de That 70's show... muy buen show por cierto, en fin, Topher Grace protagoniza este thriller policiaco con tintes de acción junto con el veterano y muy golpeado por la vida Richard Gere, en donde ambos unen sus talentos para tratar de encontrar al mítico asesino serial conocido por la CIA como Cassius.
Bueno, para empezar, el guión de esta cinta nos pretende sorprender con sus revelaciones inesperadas, pero falla desde el primer intento, es exageradamente predecible, a partir de este gran defecto la historia pierde toda credibilidad y se convierte en una parodia de si misma, en donde pareciera que los mismos personajes son imbéciles o deliberadamente ignoran lo obvio.
Lo que nos lleva a las actuaciones... bueno, primero tenemos a Richard Gere, el maestro en el arte de mantener la misma expresión facial al trasmitir una variedad de emociones y a mi querido Eric Forman, quien aparentemente abandono a Donna y se caso con la Dra. Adams de House, sinceramente no se a quien se le ocurrió que este par pudieran interpretar a unos agentes rudos o peor aún, agentes rudos e inteligentes.
Afortunadamente The Double es corta, y no estira mucho una trama que no tiene absolutamente nada de congruencia, véanla solo cuando la pasen por Cinema Golden Choice. 



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